Inseln

Michael Langemann schrieb Inseln im Juni 2020 im Auftrag von MDR KLASSIK und in enger Abstimmung mit Philipp Ahmann, dem Chefdirigenten des MDR-Rundfunkchors. Langemann spiegelt die gesellschaftliche Situation in Corona-Zeiten und thematisiert Gefühle der Vereinzelung. Der deutsch-russische Komponist hat neue kreative Formen entwickelt, um dem großen Rundfunkchor seinen Gesamtklang zurückzugeben. Trotz aller Einschränkungen lässt sein Werk den kompletten Chor singend in Erscheinung treten. Die Komposition wächst Baustein für Baustein: Vertikal entsteht ein Klangraum, während sich auf der horizontalen Zeitachse das Werk entwickelt. Diese Form der Komposition steht für den wachsenden Wunsch, die Inseln aus ihrer Vereinzelung zusammenzuführen und das Werk mit anderen Menschen gemeinsam live zu erleben. Zugleich bietet die virtuelle Präsentation tatsächlich einen ungewöhnlichen Zugang, um das Innere des Werks zu erkunden, so wie es bei einem Live-Konzert nicht möglich wäre.

Der russisch-deutsche Komponist Michael Langemann wurde 1983  in Moskau geboren. Seine Orchester- und Chorwerke werden von renommierten internationalen Klangkörpern aufgeführt. 

Zu seinem Werk gehören bislang vier Opern: „Anna Toll“, basierend auf Arthur Schnitzlers „Anatol“-Zyklus, welche an der Oper Frankfurt Premiere hatte; die von der Hamburger Staatsoper beauftragte Kammeroper „Persona“ nach einem Skript von Ingmar Bergmann; „Musik“ nach Frank Wedekinds gleichnamigen Drama an der Oper Köln.  

Im September 2020 hat „Inseln“ für große Chorbesetzung vom MDR-Rundfunkchor seine virtuelle Uraufführung.  Zusammen mit dem Regisseur Torsten Fischer entstehen zwei neue Opern. Eine Chorphantasie für den MDR-Rundfunkchor auf Basis von Texten von Wolf Wondratschek wird 2021 uraufgeführt.

Michael Langemann wurde u. a. mit dem Royal Philharmonic Society Composition Prize und dem Förderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen ausgezeichnet. Er lehrt und forscht am Conservatorium van Amsterdam. 

Seine Kompositionsstudien absolvierte Michael Langemann in den Meisterklassen von George Benjamin (Kings College London), Manfred Trojahn und Tristan Murail (Columbia University New York). Sein Dirigierlehrer und Mentor war Volker Wangenheim.

Der mit 73 Mitgliedern größte Chor des öffentlich-rechtlichen Rundfunks in Deutschland gilt weltweit als eines der gefragtesten Ensembles seiner Art. Sein Repertoire umfasst A-cappella-Literatur und Chorsinfonik aus 1000 Jahren Musikgeschichte. Einen besonderen Schwerpunkt bildet mit zahlreichen Ur- und Erstaufführungen die zeitgenössische Musik, der sich der Chor u. a. in einer eigenen Konzertreihe, dem „Nachtgesang“, widmet.

Viele der nahezu 250 Aufnahmen des Chores sind preisgekrönt; zuletzt durch den Diapason d’Or und den International Classical Music Award. Künstlerischer Leiter ist Philipp Ahmann.

Als Chefdirigent leitet Philipp Ahmann seit Januar 2020 die künstlerischen Geschicke des MDR-Rundfunkchors. Bereits seit 2010 verbindet ihn mit dem mitteldeutschen Ensemble eine intensive Partnerschaft, die sich u. a. in erfolgreichen CD-Produktionen und Konzertprojekten widerspiegelt.

Neben der Erarbeitung der A-cappella-Literatur aller Epochen hat Philipp Ahmann sich auch einen Namen mit Interpretationen von Oratorien gemacht. Dabei widmete er sich häufig Werken der Moderne, aber auch Kompositionen des Barock sowie Schlüsselwerken der Wiener Klassik und Romantik.

Der Chor ist in acht Stimmgruppen aufgeteilt: jeweils zwei Sopran-, Alt-, Tenor- und Bassgruppen. Die Einzelvideos lassen jede Stimmgruppe für sich klingen: Die Sängerinnen und Sänger bringen ihre Töne nicht zeitgleich, sondern versetzt, so dass sich der Klang überlagert und stetig seine Farbe verändert. Im Gesamtvideo sind alle Stimmen vereint und das Wachsen des Klanges aus der Mitte nach außen wird deutlich.

Zunächst singen nur die Tenöre, dann kommen die Bässe hinzu, zuletzt die Damenstimmen. Dabei werden die Verse mit jeweils neuem musikalischem Material einer anderen Stimmgruppe zugewiesen – herausgehoben mit solistischen Stimmen. Die kurzen, sehr ähnlichen Tonfolgen wiederholen sich ständig und kreisen um sich selbst.

Vier Stimmgruppen – Sopran, Alt, Tenor, Bass – präsentieren eine Melodie, die wie im ersten Teil des Satzes in sich selbst gefangen scheint. Nur der letzte Vortrag des Soprans lässt erahnen, dass die Melodie eine Struktur annimmt, die das ewige Kreisen durchbrechen könnte. Die Stimmen gehen in ein Summen über, das schließlich in einen weiträumigen, geschichteten Akkord mündet. Dieser markiert zugleich den Beginn von Satz III.

Solistische Abschnitte beherrschen diesen Satz, auf die der Chor mit gelegentlichen kleinen Einwürfen reagiert – summend oder Textbausteine der Soli wiederholend. Beide Ebenen, Soli wie Chor, können separat und im Gesamtklang erlebt werden. Der letzte Vers „Der Trost eines Freundes gab mir das Leben“ führt unmittelbar in den nächsten Satz „Freude“.

Der Fortissimo-Akkord „Freude“ zum Beginn des Satzes zitiert Beethoven. Aber die acht Chorgruppen singen nur einzelne Bausteine aus dem Chorsatz, verbunden mit Pianissimo-Echos des lauten Anfangs-Akkordes – ein Bild dafür, dass Freude derzeit nicht ausgelebt werden kann.