Die Prinzessin aus Glas

Der Film verbindet klassische Märchenelemente wie Abenteuer und Magie mit einer zeitgemäßen Perspektive und erzählt von Geschwisterliebe, Anderssein und dem Mut, den eigenen Fähigkeiten zu vertrauen. Die Geschichte zeigt, dass wahre Stärke oft dort entsteht, wo Menschen ihre Unterschiede nicht überwinden, sondern als Bereicherung begreifen.

In Thüringen verwurzelt

Die Neuverfilmung wurde im Herbst 2025 in Thüringen gedreht: auf Schloss Burgk, im Freilichtmuseum Hohenfelden, in der Marienglashöhle Friedrichroda und in Bad Tabarz. Mit dem Glasbläserhandwerk greift der Film zugleich eine traditionsreiche Thüringer Handwerkskunst auf, für die insbesondere Lauscha als Geburtsort des gläsernen Christbaumschmucks bekannt ist.

Hans lebt mit seinem Bruder Helmerich und seinem Vater in einer kleinen Glasbläserwerkstatt. Die Arbeit ist hart: Feuer, Hitze und Geldsorgen bestimmen den Alltag. Der Vater tut sich schwer damit, seinen tauben Sohn Hans in die Arbeit und das Familienleben einzubeziehen. Er setzt all seine Hoffnung in dessen Bruder Helmerich – einen übermütigen Heißsporn, der lieber handelt, als zuhört. Hans dagegen besitzt Fähigkeiten, die in der Welt seines Vaters zunächst wenig zählen: eine feine Wahrnehmung, ein Gespür für das Verborgene und eine tiefe Verbundenheit mit der Natur.

Auch im Königshaus herrscht Sorge: Als Prinzessin Anna den Heiratsantrag eines mächtigen Herzogs zurückweist, rächt dieser sich grausam: Er entführt sie und hält sie in einer gläsernen Hülle gefangen. Zahlreiche Versuche, die Prinzessin zu befreien, scheitern. Auch Helmerich macht sich auf den Weg, bleibt jedoch erfolglos. So geht Hans auf die Suche nach seinem Bruder und kommt dem Bann, der die Prinzessin festhält, immer näher.

Auch Anregungen von Behindertenverbänden und der Gehörlosen-Community wurden bei der Produktion berücksichtigt. Sie gehen auf den regelmäßigen Austausch des MDR mit Verbänden, Politik und Wissenschaft zurück, der 2026 bereits zum 14. Mal stattfand. Gemeinsam werden dort neue Wege für mehr Inklusion und Barrierefreiheit entwickelt.

Viele Produktionen des MDR werden deshalb heute von Beginn an barrierefrei konzipiert und in voll barrierefreier Ausstattung umgesetzt, mit Untertiteln, Deutscher Gebärdensprache und Hörbeschreibung. Damit setzt der MDR innerhalb der ARD wichtige Maßstäbe für Inklusion und Teilhabe. Seit 2020 hat der MDR weit über 100 Märchenfilme für die ARD Mediathek und das Fernsehen barrierefrei aufbereitet, darunter Klassiker wie „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“, „Frau Holle“ und „Rübezahl, Herr der Berge“.

Ein großer Teil der Geschichte spielt in geheimnisvollen Wäldern und Höhlen. Solche Orte filmisch zum Leben zu erwecken, hat mich sofort begeistert.

Außerdem gibt es kaum ein Genre, das so viel künstlerische Freiheit bietet wie Märchenfilme. Man kann eine ganz eigene Welt erschaffen, eine eigene Sprache finden und muss sich über jedes Detail Gedanken machen. Der kreative Prozess mit dem Team und den Darstellern ist bei einer solchen Arbeit viel intensiver als bei naturalistischen Filmen. Genau das hat mich besonders gereizt.

Mit Hans steht erstmals ein tauber Held im Mittelpunkt eines ARD-Märchens. Wie hat diese Perspektive die Geschichte und ihre filmische Umsetzung geprägt?

Wir sind mit dem Anspruch an die Umsetzung gegangen, dass die Zuschauer alles verstehen können, ohne dass wir die Gebärden direkt übersetzen. Die Redakteurinnen haben dabei großen Mut bewiesen, indem sie darauf vertraut haben, dass das Publikum sich die Bedeutung selbst erschließen kann. Wir wollten, dass die Zuschauer sich schnell auf diese Erzählweise einlassen und die Erfahrung machen: Eigentlich versteht man alles. Und den Rest fühlt man.

Jason Giuranna, der selbst taub ist und unseren Helden Hans spielt, hat gemeinsam mit seinem tauben Bruder Janos Calvin und mir eine eigene Gebärdensprache für den Film entwickelt. Sie bewegt sich einerseits im historischen Kontext der Geschichte, ist andererseits aber auch besonders bildhaft und damit für Kinder leichter zugänglich als die Deutsche Gebärdensprache.

Bei all diesen Überlegungen war uns aber eines besonders wichtig: Wir wollten in erster Linie unterhalten. „Die Prinzessin aus Glas“ ist ein Familienfilm, und deshalb haben wir gemeinsam mit den Darstellern immer wieder auch humorvolle Momente entwickelt.

Wie hat die Zusammenarbeit mit Jason Giuranna Ihren eigenen Blick auf Kommunikation verändert?

Am Set hatten wir durchgehend die Unterstützung von Dolmetscherinnen und Dolmetschern, die eine großartige Arbeit geleistet und viele Kommunikationsbarrieren überwunden haben.

Die Zusammenarbeit hat uns dazu gebracht, genauer zu kommunizieren und uns mehr Zeit für die Verständigung zu nehmen. Als Regisseurin interessiert mich schon immer, was Menschen jenseits ihrer Worte erzählen: ihre Mimik, ihre Körpersprache, die Gedanken und Gefühle, die für einen kurzen Moment sichtbar werden. Kommunikation findet ständig statt, weit über das gesprochene Wort hinaus. Die Zusammenarbeit mit Jason hat mir dafür noch einmal eine ganz neue Dimension eröffnet.

Besonders schön war, dass wir die ganze Zeit miteinander gelacht haben. Humor ist wie Wasser – er findet immer seinen Weg. Mit Gebärden, mit Blicken, mit Mimik. Wir hatten wirklich eine wunderbare Zeit miteinander.

Glas spielt im Märchen eine zentrale Rolle. Welche Bedeutung hatte es für Ihre Interpretation und Inszenierung des Märchens?

Glas war unser zentrales ästhetisches Motiv. Wir wollten eine ganz besondere, fast weihnachtliche Atmosphäre schaffen und dafür die farbigen Lichtreflexe des Glases nutzen. Deshalb haben wir versucht, möglichst viel farbiges Glas in die Sets zu integrieren, durch das wir unser Licht schicken konnten.

Außerdem war es uns wichtig, Glas nicht nur als fertiges Material zu zeigen, sondern auch bei seiner Entstehung. Es ist unglaublich poetisch, wenn aus einer Kugel flüssigen Sandes durch Feuer und Luft langsam etwas Neues wächst und Form annimmt.

Gleichzeitig hat Glas in unserer Geschichte noch eine ganz andere, kältere Bedeutung: Es steht auch für Erstarrung, für eine Form, in die man gezwungen wird und aus der man sich befreien möchte. Gerade dieser Gegensatz hat mich an dem Motiv besonders interessiert.